(English belows)
Giao lưu Âm nhạc Thể nghiệm
Đăng ký tham gia tại:
https://forms.office.com/e/Z47fWxZjeh
🕕 Thời gian: 19:30 | Thứ 6, 05.12.2025
📍 Địa điểm: Phòng Đa năng, Goethe-Institut Hà Nội
🏠 56-60 Nguyễn Thái Học, Ba Đình, Hà Nội
Experimental Music Exchange là một đêm trình diễn âm nhạc thể nghiệm quốc tế đầy sống động, quy tụ nghệ sĩ đàn bầu gốc Việt đang hoạt động tại Đức Phạm Thị Tâm, nghệ sĩ âm thanh người Đức Felix Ermacora, nghệ sĩ trình diễn từ Nhật Bản Tomomi Adachi, và nghệ sĩ Việt Nam Tuấn Nị.
Sự kiện mang đến một không gian trải nghiệm nơi khán giả có thể khám phá những âm hưởng đương đại thông qua các tiết mục biểu diễn trực tiếp, tương tác sáng tạo và sự giao thoa giữa nhiều nền văn hoá khác nhau.
Trong chương trình, Tomomi Adachi sẽ trình diễn một tác phẩm pha trộn giữa giọng hát, thiết bị điện tử tự chế và các yếu tố thơ ca tiên phong Nhật Bản. Phạm Thị Tâm sẽ mang đến phần trình diễn độc tấu đàn bầu kết hợp xử lý âm thanh theo thời gian thực – một thử nghiệm hiếm có tại Việt Nam – mở rộng phạm vi biểu đạt của nhạc cụ thông qua các kỹ thuật và công nghệ mới. Đêm nhạc còn có màn trình diễn ngẫu hứng giữa hai nghệ sĩ trên cùng với nghệ sĩ Tuấn Nị, tạo nên một cuộc đối thoại âm thanh tự phát ngay trên sân khấu.
Nghệ sĩ Đức Felix Ermacora, hiện đang tham gia chương trình lưu trú hợp tác giữa Goethe-Institut và Quỹ Văn hóa Bang Tự do Sachsen (KdFS), cũng sẽ góp mặt trong buổi hòa nhạc, mang đến những tác phẩm mà anh đã sáng tác và thu âm trong thời gian lưu trú tại Việt Nam.
Experimental Music Exchange không chỉ là một buổi hoà nhạc, đây còn là một trải nghiệm mời người tham dự khám phá âm nhạc thể nghiệm của ba đất nước Đức – Nhật – Việt, cảm nhận tinh thần của sự ngẫu hứng và chiêm nghiệm cách các nghệ sĩ gặp gỡ, đối thoại thông qua âm thanh.
---------------------------
Nghệ sĩ trình diễn
Tomomi Adachi
Tomomi Adachi là một nghệ sĩ trình diễn/nhà soạn nhạc, nhà thơ âm thanh, nhà chế tác nhạc cụ và nghệ sĩ thị giác. Được biết đến với phong cách đa dạng, ông đã biểu diễn các tác phẩm dành cho giọng hát và điện tử, thơ âm thanh, âm nhạc ngẫu hứng và âm nhạc đương đại; đồng thời trình diễn các sáng tác gắn với không gian, tác phẩm cho các dàn nhạc cổ điển, cũng như hợp xướng dành cho những người không được đào tạo bài bản. Adachi đã biểu diễn tại nhiều địa điểm danh tiếng trên thế giới như Tate Modern, Maerzmusik, Bảo tàng Hamburger Bahnhof, Centre Pompidou, Liên hoan Thơ Berlin và Walker Art Center.
Ông làm việc với nhiều chất liệu khác nhau: các giao diện vật lý và nhạc cụ tự chế, trí tuệ nhân tạo, sóng não, vệ tinh nhân tạo, văn bản từ Twitter, gãy vỡ cấu trúc, thậm chí cả các hiện tượng siêu nhiên. Năm 2012, ông tham gia chương trình Nghệ sĩ tại Berlin của DAAD. Ông nhận Giải thưởng Danh dự của Ars Electronica năm 2019. Năm 2022, ông sáng tác vở opera đầu tiên trên thế giới sử dụng phần lời do trí tuệ nhân tạo viết và giành Giải Keizo Saji cho tác phẩm này. Từ năm 2024, ông là Giám đốc Liên hoan Âm nhạc Thể nghiệm Quốc tế Kanazawa.
---
Phạm Thị Tâm
Phạm Thị Tâm (sinh năm 1990) là nhà soạn nhạc đa phương tiện, nghệ sĩ ngẫu hứng và nghệ sĩ trình diễn người Việt Nam, hiện sống và làm việc tại Hamburg, Đức. Bằng cách kết hợp công nghệ và truyền thống, tính thi ca và chính trị, âm thanh và thị giác, cô tạo ra một hình thức biểu đạt nơi âm nhạc và trình diễn hòa quyện không thể tách rời.
Tâm đã nghiên cứu sâu về âm sắc đặc trưng và các kỹ thuật mở rộng của đàn bầu – nhạc cụ truyền thống Việt Nam – và đưa chúng vào thực hành ngẫu hứng tự do cũng như sáng tác. Từ năm 2023, cô giảng dạy đàn bầu tại Đại học Âm nhạc và Sân khấu Hamburg (Hochschule für Musik und Theater Hamburg). Hành trình nghệ thuật của cô là quá trình khám phá tính cá nhân trong khi vẫn tìm kiếm sự kết nối với bối cảnh xã hội rộng lớn hơn.
Từ năm 2025, cô giữ vai trò Chủ tịch Hörbar e.V., hợp tác cùng một đội ngũ tận tâm để tổ chức các buổi hòa nhạc âm nhạc thể nghiệm tại Hamburg. Các tác phẩm của cô đã được giới thiệu tại nhiều liên hoan ở châu Á và châu Âu, khẳng định dấu ấn sáng tạo độc đáo và sức cộng hưởng quốc tế của tiếng nói nghệ thuật này.
----
Felix Ermacora
Felix Ermacora là một nghệ sĩ thực hành nghệ thuật qua âm thanh (sound), sắp đặt (installation) và trình diễn nghe nhìn (audiovisual performance). Thực hành của anh kết hợp âm thanh điện tử, hình khối điêu khắc và yếu tố trình diễn để mở ra những trải nghiệm độc đáo về thính giác, sinh thái và không gian.
Là Meisterschüler (học trò được giáo sư lựa chọn sau khi tốt nghiệp) của Carsten Nicolai (Alva Noto) tại HfBK Dresden, Felix phát triển các tác phẩm đa kênh (multichannel works) và không gian nhập vai (immersive environments), nơi những quá trình tự nhiên và xã hội phức tạp được “dịch” thành trải nghiệm cảm giác. Anh thường xuyên hợp tác sáng tác — đặc biệt cùng người bạn đời Deborah Geppert. Một số tác phẩm nổi bật gồm: Lechuga Mundial – or how not to strangle a dolphin, Bioremediation, và The Conference of Animals, tiếp cận các chủ đề sinh thái theo hướng liên ngành (intermedia).
Không chỉ gói gọn trong không gian triển lãm, Felix còn mang ý tưởng âm thanh và truyền thông vào các vở diễn sân khấu (theatrical productions), mở rộng thực hành nghệ thuật đa ngành của mình. Các dự án của anh đã được giới thiệu tại Uruguay, nhiều quốc gia châu Âu và Đài Loan, khẳng định tầm ảnh hưởng quốc tế trong thực hành nghệ thuật.
----
Tuấn Nị
Tuấn Nị, một nhạc sĩ/người chơi ngẫu hứng đến từ Hà Nội. Đôi khi anh không biết mình đến từ đâu, đôi khi anh nói quê hương của mình là trái đất. Anh đặc biệt quan tâm đến tự-mâu thuẫn, vật lý, Đạo của Lão Tử. Anh coi âm nhạc như một phương cách tìm hiểu bản chất thế giới.
Anh viết: “Con người vừa có nhu cầu có nơi thuộc về, vừa có nhu cầu tự do, còn giới tự nhiên thì có xu hướng tiến đến sự bất ổn định chứ không phải ổn định (bằng chứng là đang yên đang lành lại xảy ra vụ nổ Big Bang, và nhà khoa học lỗi lạc nhất cũng chẳng thể dự đoán cho thời điểm của vụ Big Bang 2). Bạn biết điều ấy nghĩa là gì không? Nghĩa là bạn đã BỖNG NHIÊN xuất hiện trong tự nhiên, và từ bây giờ, bất cứ sự kiện nào cũng đều có thể BỖNG NHIÊN xuất hiện trong tự nhiên, tiếp tục. Đó là câu chuyện kinh dị nhất mà tôi có thể kể trong những cuộc thi kể chuyện ma.”
Năm 2017, anh bắt đầu theo học chuyên ngành Sáng tác tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Bên cạnh đó, anh cũng tham gia các khóa học trình diễn ngẫu hứng và sáng tác tự do tại Trung tâm âm nhạc và nghệ thuật thể nghiệm Đom Đóm do nhạc sĩ Trần Kim Ngọc hướng dẫn.
Một số tác phẩm anh đã sáng tác và dàn dựng: Dòng nước nào mời gọi (2024), Dù hiện tượng lạnh băng, cậu vẫn có thể chơi đùa với những ý niệm (2023), Nị – Anh – Linh (2021), Một ấm áp khác (2021), Mế yêu (2020), Tôi thấy con thằn lằn thò tay vào cửa sổ lấy điện thoại của tôi (2018), …
----
Experimental Music Exchange
Register here:
https://forms.office.com/e/Z47fWxZjeh
🕕 Time: 19:30 | Friday, 05.12.2025
📍 Venue: Halle, Goethe-Institut Hà Nội
🏠 56-60 Nguyễn Thái Học, Ba Đình, Hà Nội
Experimental Music Exchange is a vibrant night of international sound experimentation featuring Vietnamese Germany-based đàn bầu artist Tam Thi Pham, German sound artist Felix Ermacora, Japanese performer Tomomi Adachi, and Vietnamese artist Tuan Ni.
The event offers an immersive space where audiences can explore contemporary sound through live performances, creative interaction, and a meeting of different cultures.
During the program, Tomomi Adachi will perform a piece blending voice, self-made electronics, and elements of Japanese avant-garde poetry. Tam Thi Pham will present a solo đàn bầu performance with real-time sound processing — a rare experiment in Vietnam — expanding the instrument’s expressive range through new techniques and technology. The evening will also feature an improvised performance by the two artists together with Tuan Ni, creating a spontaneous sonic dialogue on stage.
German artist Felix Ermacora, currently in collaboration residency program between Goethe-Institut and the Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (KdFS), will also join the exchange, bringing his works that he recorded and created during his residency in Vietnam
Experimental Music Exchange is not just a concert — it’s an experience that invites audiences to discover German – Japanese – Vietnamese experimental music, feel the energy of improvisation, and witness how artists meet and communicate through sound.
------------------------------
Artists
Tomomi Adachi
Tomomi Adachi is a performer/composer, sound poet, instrument builder and visual artist. Known for his versatile style, he has performed his own voice and electronics pieces, sound poetry, improvised music and contemporary music, also presented site-specific compositions, compositions for classical ensembles, choir pieces for untrained musicians in all over the world including Tate Modern, Maerzmusik, Hamburger Bahnhof Museum, Centre Pompidou, Poesiefestival Berlin and Walker Art Center.
He has been working with a wide range of materials; self-made physical interfaces and instruments, artificial intelligence, brainwave, artificial satellite, twitter texts, fracture and even paranormal phenomena. He was a guest of the Artists-in-Berlin Program of the DAAD for 2012. He received the Award of Distinction from Ars Electronica 2019. He composed the world's first opera which adopted a libretto written by an artificial intelligence, for which he won the Keizo Saji Prize in 2022. He has been the director of the Kanazawa International Experimental Music Festival since 2024.
---
Tam Thi Pham
Tam Thi Pham (b. 1990) is a Vietnamese multimedia composer, improviser, and performer based in Hamburg, Germany. By merging technology and tradition, poetics and politics, and the sonic and visual realms, Pham creates an integrated mode of expression where music and performance are indivisible parts.
Pham has delved into the unique sounds and extended techniques of the dan bau, a traditional Vietnamese instrument, incorporating them into free improvisation and composition. Since 2023, she has taught a dan bau at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Her artistic journey is a quest to explore individuality while seeking connection with the broader social environment.
Since 2025, she has been chairwoman of Hörbar e.V. collaborating with a dedicated team to present experimental music concerts in Hamburg. Her works have been presented at festivals across Asia and Europe, highlighting the international resonance and originality of her artistic voice.
----
Felix Ermacora
Felix Ermacora is a German artist working with sound, installation, and audiovisual performance. His practice blends electronic sound, sculptural forms, and performative elements to explore acoustic perception, ecological awareness, and spatial experience.
As a Meisterschüler (post-graduate student chosen by a professor) of Carsten Nicolai (Alva Noto) at HfBK Dresden, Felix develops multichannel works and immersive environments that translate complex natural and social processes into sensorial experience. Often realized in collaboration — including with his life partner Deborah Geppert — his works such as Lechuga Mundial – or how not to strangle a dolphin, Bioremediation, and The Conference of Animals address ecological themes through intermedia approaches.
Beyond the gallery context, Felix has also contributed sound- and media-based concepts to theatrical productions, expanding his interdisciplinary practice into stage environments. His projects have been presented internationally in Uruguay, across Europe, and in Taiwan, reflecting the global scope of his artistic engagement.
----
Tuan Ni
Tuan Ni, a composer/improviser from Hanoi. Sometimes he doesn’t know where he comes from, sometimes he says his homeland is the Earth. He is particularly interested in self-contradiction, (meta)physics, and the Tao of Lao Tzu. He regards music as a medium for exploring the essence of the world.
He writes: “Humans have both: a need to belong and a need for freedom, while nature tends to move towards instability rather than stability (the evidence is that the Big Bang happened out of nowhere, and the most brilliant scientist could not predict the timing of the second Big Bang). Do you know what that means? It means that you SUDDENLY appeared in nature, and from now on, any event can SUDDENLY appear in nature, continuing. That is the scariest story I can tell in Ghost Storytelling Contests.”
Since 2017, he has begun his study majoring in composition at the Vietnam National Academy of Music. In addition, he takes part in improvisation and free-form composition courses at DomDom – The Hub for Experimental Music and Arts, instructed by music composer Tran Kim Ngoc.
Some of the works he composed and staged: Which water flow is invites? (2024), Even though the phenomenon is freezing cold, you can still play with ideas (2023), Ni–Anh–Linh (2021), Another warmth (2021), Mommy (2020), I'm afraid the lizard might take my phone from the window (2018), …
You may also like the following events from Goethe-Institut Hanoi:
Also check out other
Arts events in Hanoi,
Entertainment events in Hanoi,
Music events in Hanoi.
